中国美术学院油画专业的考试科目分为两门，专业基础和专业技法。专业基础通常是考察线性素描写生，专业技法则是考察色彩写生。色彩写生的难度体现在不仅要保证观察能力和最基础的造型能力，还要兼顾色彩的合理运用手法和对画面的整体把控能力。
油画方向的教学是征艺的王牌授课方向之一，今天柚子老师就为大家带来征艺名师的色彩示范，手把手教你画出高分油画作品，顺利上岸国美！
国美造型考研
▼ 中年男子模特图
模特实拍图
▼ 模特描述及刻画重点分析
这幅油画色彩写生的模特是一位坐姿的中年男性。脸微微朝左侧，目光自然低垂，看向左下方，神态肃穆。坐姿自然，双腿自然分开，背部挺直。左手自然搭于左腿膝盖处，右手肘部自然搭于沙发上，右手成微微握拳状，置于右侧大腿中部。模特发型简单，与面部没有遮挡关系。衣着朴素，没有特殊道具。
绘画的重点在于首先是人物神态的掌握和刻画。注意将模特微微侧脸的肃穆神态表现自然，体现出模特的面部特征，掌握好光影关系，通过色彩的变化体现出面部轮廓。
其次是人物的姿态动作，尤其是模特的双手，左手搭在腿上，右手与沙发和腿部都有叠压关系。需要充分理解和体现手部的动态、转折和受力。模特衣着比较简单，只要处理好基本的穿插叠压关系、利用色彩的明暗体现出褶皱阴影处即可。
▼ 高分色彩半身像步骤方法解析
>> Step 1: 观察模特、构图打形
起稿的第一步是构图打形。仔细观察模特，尤其是模特面部和身体姿态的特征，判断模特在画面中的大致位置，起笔描绘人物的整体轮廓。要注意构图，整体考虑。在起笔打形的阶段，可以抓大放小、忽略细节，仅仅将模特的重要身体部位标定出来，比如头部、肩部、手臂和手部。注意人体各个部位之间的关系和空间位置，考虑五官的具体位置、胸腔的宽度等，起形阶段的重点是将模特面目特征初步体现，将手臂和手部的转折和走势画出框架。至于衣纹、下半身的姿态、以及沙发等内容，可以先草草一笔带过。
起形>> Step 2: 头部五官和头发的刻画
刻画头部的时候需要注重模特头部五官的特征，以及脸部细节。模特为中年男性，皮肤有稍许松弛，体现为比较深的法令纹和唇沟纹。眼睛偏小，左右眼有大小差异，且眼袋比较明显。发型为寸头，特点为发际线很高、额头饱满、且露出的额头面积比较大。
头发与面部毫无叠压和遮挡关系，面部和耳朵完全露出，因此在绘画时仅仅要注意利用色彩的搭配和深浅来体现五官的立体度，以及注意模特脸颊和耳朵的衔接关系。
头部特写
>> Step 3: 上半身和衣纹细节的刻画
刻画上半身的时候要注意头颈肩的穿插关系以及头部和身长的比例，考虑肩颈、腰部的转动和朝向关系。用长线交代出上半身的轮廓，再进一步的找身体转折结构处的线条，比如手臂弯曲处的转折。并且，要注意上半身和下半身腰臀部的姿态衔接。要透过衣物的遮盖来考虑人物身体本身的结构和转折。
在衣纹的刻画方面，要先从模特的衣领开始画起，遵循由上至下、由简到繁的原则，画完大致轮廓再刻画细节。需要利用色彩的深浅来体现出衣物在光影下的层次和质感。不过在这个阶段不用太过拘泥于太细节的衣纹，后期整体调整画面的时候我们会再着重利用色彩加深衣纹的褶皱和走势。
>> Step 4: 手部细节刻画
手部是除头部之外的另一个刻画要点。在国美的油画写生考试中，模特的姿态变化通常是通过手部的动作来体现的。这位模特的左右两手各有不同的姿态，左手自然放置在腿上，右手呈微微握拳状放置在腿上，并且小臂搭在沙发上，有更较为复杂的叠压关系。
画手的时候要先厘清手掌和手指的关系、将手部作为一个整体，之后开始画手的大形，把手部的整体转折和叠压关系体现出来。之后逐步细化，将每一根手指看作单个的整体分别进行细节刻画，在重要的手部关节和骨点上加强绘制，用深浅交替的色彩体现手部的空间立体感和转折感。
>> Step 5: 下半身及道具的刻画
这位模特的下半身截止到膝盖以下。在绘制时，由于衬衫下摆与模特的臀部和大腿形成了一定的叠压关系，因此需要我们自行理解人物腰臀腿内部的转折和结构关系，尤其是注意腰部和胯部的倾斜及朝向问题。同时我们也需要绘制作为道具的沙发，将模特的臀腿与沙发的叠压关系体现出来，不能使得人物像是浮于沙发上。
>> Step 6: 调整画面、添加色彩上色细节
最后整体调整画面，进一步通过色彩的叠加来补充一些细节，比如一些衣纹的大褶皱处、手部重点关节、下巴与脖子的阴影处等位置加深色彩，进一步体现画面的立体感和层次感。
在给画面上色时，我们要具备掌控色彩的基本技法的能力，通过色调的转换，利用色彩的冷暖和明暗对比来将人物的造型、空间感和立体感体现的更为准确，同时也要利用颜色的叠加来体现层次感和表达节奏，让绘画更具备肌理感。
▼ 最终完成作品对比
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